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PARÍS, RINCONES ENIGMÁTICOS
MODA, CULTURA Y GASTRONOMÍA

Hay algo hipnótico en París, "La Tour Eiffel", el icono parisino (1889), siempre es una buena idea venir a verla. Una torre única en el mundo, hay que dejarse llevar desde el atrio a la cima pero lo bueno viene cuando anochece, es entonces cuando ofrece un espectáculo impresionante de luz, y esto sucede cada noche sucesivamente. 

No se si sabías que fue París la primera ciudad del mundo en iluminar sus calles y edificios con luz, de ahí su nombre: París "Ciudad de la luz". Para apreciar la luz, hay que conocer la oscuridad y sólo  se encuentra la luz si se termina de recorrer el camino oscuro.


Tour Eiffel, icono parisino


París también es uno de los centros culinarios más reconocidos por su sofisticación y variedad, la gastronomía francesa es muy popular alrededor del mundo. Para los franceses la gastronomía es parte de la cultura, y hay todo un universo sensorial que tienen mucho en cuenta.

Para mi la cocina es alquimia de amor por excelencia...Descubrí en París un restaurante romántico e intimista,  "Le Reminet" donde tuve la oportunidad de probar algunos de los platos típicos como: Foie gras, Boeuf, Huîtres, Fromages, Vins...todos ellos productos de buena calidad, presentados artísticamente y con elaboraciones complejas y la guinda los postres franceses. Absolutamente Haute Cuisine


Huîtres francesas en Le Reminet



Les desserts de Reminet



Un alojamiento interesante es el Hotel Josephine Bonaparte (distrito "Le Marais"), con habitaciones meticulosamente decoradas, e inspiradas en el universo de Josephine esposa de Napoleón Bonaparte (gobernante francés del siglo XVIII y XIX).

Josephine fue una mujer enigmática y poderosa que se convirtió en la musa de Napoleón, utilizó su inteligencia, encanto y belleza como estrategia para escalar posiciones y lograr reconocimiento, así como poder. Napoleón hechizado por sus encantos la convirtió en Emperatriz.

Josephine marcó un estilo muy personal en toda Europa, encarnaba la elegancia francesa con un toque de ligereza que inspiró después a la mismísima  Coco Chanel. Seguidamente su retrato en una de las estancias del Hotel Josephine Bonaparte.



Hôtel Josephine Bonaparte


El Centro Pompidou llama la atención por su impresionante diseño, de estilo modernista de finales del siglo XX, además es el Museo Nacional de Arte Moderno, y  dispone de más de 100.000 obras siendo considerado uno de los museos más importantes del mundo en cuanto el arte de los siglos XX y XXI, también alberga una Biblioteca Pública y el Centro de Investigación Musical y Acústica.




Centre Pompidou, de estilo modernista.



Un paseo por el corazón de París "Le Marais", un distrito lleno de galerías de arte, tiendas elegantes, cafeterías coquetas, palacetes históricos, bistros, museos...si bien, es un barrio muy centrado en la moda: en el que se concentran las tiendas de las mejores firmas francesas y también extranjeras, y sin duda es el lugar perfecto para ir de compras en París. Además, por la zona encontrarás pequeños comercios escondidos en callejones dedicados a la ropa vintage y las antigüedades. 




Shopping en el barrio "Le Marais"




El bateau-mouche para visitar París por el río




Iglesia de la Madeleine, de estilo Neoclásico


La ciudad de París, también es conocida como la ciudad del amor, muchos amantes se acercan al Puente de las Artes del río Sena y colocan "El candado del amor", el alma de uno se encadena al alma de otro (el concepto "encadenar" está en sentido figurado).



Puente de las Artes, río Sena "Candados del amor"


Cuando se diseñó la Pirámide del Louvre, se pensó en la arquitectura transparente, con 673 placas de vidrio compuestas por rombos y triángulos, y así se constituyeron aspectos de joyas talladas. La pirámide que sirve de entrada al Museo del Louvre contiene las proporciones exactas de la pirámide de Keops (Egipto).

Con este proyecto elección de François Mitterrand presidente de la República en aquel momento, el museo adquirió un nuevo alcance, hasta convertirse en una referencia nacional e internacional. Esta pirámide nos recuerda la importante colección de antigüedades egipcias que posee el Museo del Louvre.



Museo del Louvre. La pirámide de vidrio que da entrada al museo
 tiene las proporciones exactas a la Pirámide de Keops (Egipto)


Hay un total de cinco pirámides en el emplazamiento del Louvre, la pirámide que sirve de entrada al Museo del Louvre, y tres pirámides pequeñas que acompañan a la grande, bien estudiadas para que crear claraboyas en los accesos a las colecciones del museo. Por último, la pirámide invertida es la que se ve en el subsuelo cuando se accede al Louvre por el Carrusel. Es literalmente una pirámide invertida y suspendida.

Las obras del museo del Louvre están agrupadas en diferents temáticas: Egipcias, orientales, griegas, etruscas, romanas, Islam, esculturas, objetos de arte, pinturas y gráficas.



Las Pirámides pequeñas del Museo Louvre


Yo no te voy a contar nada de las intrigas que rodean a la Gioconda de Leonardo Da Vinci (XVI), hay muchos libros y películas que cuentan diferentes versiones sobre este misterioso cuadro. 

La Gioconda es muy apreciada por sus efectos ópticos (impresión de ser observado constantemente por la dama), quizás la ubicación de los ojos y la sonrisa discreta tienen mucho que ver. El fondo del cuadro también es un caso de estudio. La técnica del sfumato se funde para crear una perspectiva muy interesante.




La Gioconda de Leonardo Da Vinci, 
Museo Louvre


Por la noche, nada mejor que ir a cenar a un restaurante típicamente francés con espectáculo en vivo y en directo, "Chez François". Acogedor, tranquilo y con una decoración clásica con gusto. Me contaron después que es el local elegido por los políticos del parlamento. Esto confirma mi teoría sobre esta casta, el hedonismo de la clase política es superlativo.



Homard (langosta) préparé à la française, Chez François


La catedral de Notre Dame fue escenario de hechos importantes. Durante la Edad Media hubo una mujer "Juana de Arco": guerrera, heroína, mártir y santa. Los ingleses la quemaron por bruja y los franceses la elevaron a los cielos, la catedral alberga en su interior, en un lugar privilegiado, una escultura de Juana de Arco.



La catedral de Notre Dame



Quiero hacer referencia a un entrañable personaje, el "Jorobado de Notre Dame" importante en literatura, historia, cine, arte... creado por el emblemático dramaturgo Victor Hugo. Un siglo después se sabe que este personaje existió de verdad, fue un escultor jorobado, contratado por el gobierno francés para realizar diferentes trabajos en la catedral.




Fachada con triple pórtico de Notre Dame


El Obelisco egipcio en la plaza de la Concordia (la más importante de París), tiene una función de fuerza y poder. Esta piedra alargada proviene del templo de Luxor y cuenta de 3300 años de antigüedad, representaba un punto energético y de comunicación  muy importante.



Plaza de la Concordia


El Pavillón De La Reine, en Place des Vosges, una experiencia saludable muy a tener en cuenta. Este Hotel Spa de Lujo, es un viaje a la relajación y  al rejuvenecimiento, está diseñado como un santuario para los sentidos.  


Escultura "El vuelo" de Alberto Gomez en el 
"Pavillon de la Reine" Hotel Spa


Las francesas tienen bastante bien la piel, además hacen gala de un estilo natural y despreocupado, ¿la clave? tratar la belleza como un todo, no sólo implica la belleza física si no que también incluye la parte emocional. Aplicar esta filosofía significa conseguir un bienestar integral.





Texto y fotos: Alicia Miralpeix

CÓMO INCORPORAR EL ESTILO
VINTAGE Y RETRO

Los términos Vintage y Retro son muy similares, pero en esencia son completamente diferentes. Ambos vocablos hacen referencia al pasado. Solo que Vintage se refiere a prendas y objetos diseñados o fabricados en la época a la que pertenece el estilo.

Mientras que Retro, alude a indumentarias y piezas fabricadas en la actualidad, pero que están inspiradas en otra época, en otros tiempos tratando de apelar a nuestra nostalgia.

La ropa Vintage ha ganado popularidad desde que celébrities y fashionistas han adaptado este estilo a su guardarropa (Dita Von Teese, Katy Perry, Kate Moss...)


Look Retro conseguido con prendas de piel, actuales
 de "La Siberia Pelleteria"



Look Vintage con prendas (incluida la gorra) 
de otras décadas de "Le Swing Vintage"y accesorios 
actuales "L'Exit de Luxe" y "Ana Angulo".



Constituye una excelente manera de crearse un aspecto personal y único, alejado de las vestimentas sin alma fabricadas en serie. 

En esta línea el Vintage favorece el reciclaje ya que las prendas que se suponía pasadas de moda vuelven al presente sin que se descarten.

Para empezar con este estilo lo ideal es comenzar por adquirir algunos complementos como bolsos, cinturones, sombreros...para irse acostumbrando y combinarlos con ropa actual.



Accesorios de Fancy Cocó (Retro y Vintage)



La idea es mezclar accesorios de décadas anteriores, como 
por ejemplo los zapatos Miu Miu (70,s) de Fancy Cocó, 
con prendas de actualidad, para no verse demodé.


Los complementos (bolsos), tienen que ser de muy buena calidad, estar muy bien conservados, y aunque tienen un precio elevado porque son firmas como Chanel, Dior, Prada, Gucci, Hèrmes...nunca tienen los precios actuales y estás comprando mucha calidad ya que antes en los años 60 o 70, en aquellas décadas la calidad era muy superior.



En Vestiaire Collective puedes encontrar bolsos de 
super lujo de décadas pasadas.


La clave está en mezclar lo Vintage con lo actual, y orientarse hacia las prendas con las que sientas cierta afinidad natural, para no verse de otra época. 

Comprar ropa Vintage requiere de un gran conocimiento sobre la Moda, sobre la Historia de la indumentaria, sobre diseño, color y tendencias. Por eso recomiendo dejarse asesorar por expertos.

Hay boutiques especializadas en ropa Vintage, posiblemente la manera más fácil de encontrar artículos que valgan la pena,  que no estén dañados, sin manchas y buen olor.



Outfit Vintage: Chaqueta Thierry Mugler años 90,S
botas Prada década 2000, sombrero 70,S, short y cartera 
Guess época actual. (Boutique "El Maniqui Vintage")


En París (Mercado de Las Pulgas), New York (Brooklyn), Londres (Portobello), e internet. En Madrid hay una feria de Moda Vintage, ubicada en el ático de la Estación de Chamartin.

En Barcelona, puedes desplazarte al casco antiguo (el Call Medieval), un barrio exclusivamente dedicado a tiendas de antigüedades y boutiques como "El Maniqui Vintage" (Sant Server 8), donde su propietaria Silvia Moyano (Diseñadora), tiene un gran conocimiento de la Historia de la Indumentaria, es una especialista de temas Vintage. Absolutamente recomendable.



 Imagen retro
  




Texto y fotos: Alicia Miralpeix

Datos de interés para tu compra Vintage y Retro

http://www.pelleterialasiberia.com/es/

http://www.leswingvintage.com

https://www.vestiairecollective.es

http://elmaniquivintage.com

https://www.instagram.com/fancycocobcn/?hl=es



EL TEJIDO VAQUERO
EL REY DEL ASFALTO

El tejido vaquero es el rey del asfalto. Es casi la única vestimenta que perdura desde el siglo XIX hasta el XXI , y que está por encima de los cambios históricos, sociológicos y culturales.

Una vez más, se cuela en el armario femenino y reivindica su hegemonía. Admite infinidad de combinaciones y todas resultan exitosas. El problema está en que a menudo se llevan mal, como solución rápida. Sin embargo, los vaqueros son un estado de alma. Lo aguantan todo salvo el pasotismo. Prefieren que les den un mínimo de interés, ofreciéndoles complementos hermosos y no una vieja camiseta: una blusa blanca de seda, una chaqueta de esmoquin o unos escarpines o derbies.

El tejido denim tiene una hoja de ruta y unas reglas a seguir, solo hay que explorar la pasarela y ver los desfiles de Burberry, Stella McCartney, Chloé y Louis Vuitton...


Look denim por Gucci, aires militares



Jean personalizado con parches



Chaqueta denim de Moschino, aires lady


Mono de Fendi, aires masculino



Falda larga de Sonia Rykiel, aires boho



Vestido vaquero de Chloé


Total look denim de Tommy Hilfiger



Camisa bordada de denim por Cavalli


Combinar diferentes tonos de denim, también está bien. 


El Denim sirve de inspiración para crear todo tipo de prendas y accesorios por lo que las posibilidades que tiene son infinitas: desde gorras, zapatos deportivos, sandalias, bolsos, Cascos de moto, mecheros, sombreros y vestidos de novia…






Podemos probar en casa a añadir aplicaciones a los vaqueros, a recortarlos, a mezclarlos o a recrear algunos de los looks de pasarela con los vaqueros viejos que tenemos en casa.


Texto: Alicia Miralpeix

EL LEGADO DE COCO CHANEL



Cocó Chanel ha sido la diseñadora que más me ha influido en la historia de la moda, fue una visionaria y gracias a ella muchas pasaron de vestirse como mujeres objeto a lucir trajes y vestidos sencillos y cómodos, siempre con ese punto de sofisticación tan característico suyo.

¿Cuáles fueron sus enseñanzas?

LUCHAR POR TUS SUEÑOS

Cuando murió su madre, Coco Chanel (Gabrielle Chanel) era muy pequeña, y su padre, abrumado por la situación, abandonó a la niña en un orfanato, donde fue educada por las monjas

A los 17 años abandonó el convento en el que vivía para convertirse en cantante de cabaret. Ahí fue cuando conoció a Ettiene Balsan, su mecenas, un rico hombre de mundo de quien aprendió a moverse en sociedad y con quien tiempo después llegó a París para dedicarse a su vocación: el diseño.
Comenzó su carrera en el año 1909, diseñando sombreros en París, y un año más tarde logró abrir su tienda en la calle Cambon nº 21, con el nombre “Modas Chanel”, que posteriormente cambió a “Gabrielle Chanel” y hoy en día simplemente “Chanel”. Actualmente esta tienda sigue operando y es el centro del imperio Chanel.

ROMPER ESQUEMAS

Coco cambió radicalmente la apariencia de la mujer y fundamentó los orígenes de la moda moderna. Inventó un estilo que fue la primera en adoptar, eliminó los corsés y la moda recargada que reinaba, diseñando prendas muy sencillas, muy cómodas, pero con un toques de mucho glamur.

Ella inventó el lujo simple y lo unía al concepto de libertad, al defender los trajes de chaqueta y sus masculinos y funcionales pantalones y jerséis de punto, defendía también una manera de vestir más cómoda y, en definitiva, una concepción de la mujer más libre.



Alicia Miralpeix y Coco Chanel


EXCLUSIVIDAD

Chanel tenía claro que para ser irremplazable tenía que ser diferente. Así que se dedicó a crear un estilo basándose en la distinción y en la exclusividad.
Para ello elevaba los precios y colocaba la doble C en los botones. No permitió que su marca se convirtiera en masiva.
Con la exclusividad generó otros elementos que aumentaron valor a la marca. Elementos tales como el deseo y el sentimiento de adquisición.



SABER QUIEN SOMOS “El estilo es saber quién eres”

Coco Canel, se sabía imperfecta. Pero se sirvió de esa imperfección para manifestar su estilo. ¿Cómo? Gustara o no, se conocía bien y no tenía dudas sobre lo que le favorecía. El reto es saber quiénes somos y el error más común es someternos permanentemente a un estado de eterna transformación, en lugar de ser fieles a nosotras mismas. Como ella decía “Nada hace a una mujer más mayor que la complicación y el exceso”.




PERSONALIDAD
Su carácter fue tan famoso como sus diseños, nunca se preocupó por ser agradable ni por seguir las normas porque su lema era remar a contracorriente. Ser como un general era una faceta más de su personalidad. Ejecutaba, no miraba atrás y se ponía las miras bien altas. Era extremadamente perfeccionista y detallista en su oficio.





Texto: Alicia Miralpeix